On l'a gratifié d'innombrables surnoms dont le plus éloquent, le King. Elvis Presley, plus important phénomène de l'histoire de la musique enregistrée, est le Roi des Rois ! Au milieu des années 1950, catalysant divers courants, il impose le rock'n'roll sur la planète, renversant tout sur son passage avec une originalité, un charme et une fraîcheur irrésistibles. Son talent lui permet d'aborder tous les styles, il ne s'en prive pas. Son influence reste profonde et son personnage fait l'objet d'un culte qui jamais ne s'essouffle.

Poète autant que musicien, Léo Ferré était trop insoumis et trop inspiré pour se couler dans le moule du métier de la chanson de l'après-guerre. Durant de longues années, seuls les cabarets dits "rive gauche" de la capitale accueillirent ce monégasque qui n'avait pas vraiment le physique de l'emploi. Grâce à quelques interprètes reconnus, en particulier Catherine Sauvage, ses chansons ont néanmoins touché un public beaucoup plus large.
Cette anthologie retrace l'ascension de Léo Ferré au cours des années 50 et l'affirmation d'un style refusant toute concession : un parcours qui l'a finalement mené sur les plus grandes scènes de music-hall.

Personne aujourd'hui n'incarne mieux le blues que B.B. King. Le conducteur de tracteur d'une plantation du Mississippi est devenu disc-jockey à Memphis avant de s'imposer comme le plus grand chanteur et guitariste de blues (impossible de dissocier l'un de l'autre). S'il a d'abord su toucher sa communauté, il a réussi un incroyable crossover à la fin des années 1960, se faisant d'abord reconnaître par le public rock, puis par ce qu'on a coutume d'appeler le "grand public". Et cette reconnaissance a été acquise sans la moindre compromission. Au même titre que Louis Armstrong, Duke Ellington ou Ray Charles, B.B. King fait partie de ces génies que nous a donnés l'art afro-américain.

Un parcours électro de la scène française de 1998 à 2010 à travers les pochettes d'album de Claude Manetta Scott. Ecrit et présenté par Claude Manetta Scott lui-même. Les artistes de la French Touch sont présentés sur 2 compact discs du meilleur de la production française, de l'électro à l'afro-beat, du début du 21ème siècle : Kid Loco, Tony Allen, DJ Cam, Seu Jorge, Nutropic, Alix, Filet of Soul, Belmondo, Reminiscence Quartet, Frédéric Galliano, Boyz from Brazil, Voltaire.

Il n'est pas certain que le monde du jazz ait vraiment pris la mesure de l'importance de Lester Young : le saxophoniste est probablement, après Louis Armstrong, bien sûr, le soliste le plus original que le vingtième siècle ait produit. Au beau milieu du jazz des années trente, où il était de bon ton de montrer ses muscles et ses manières viriles, le monde musical proprement inouï de Lester, fait d'une décontraction, d'un détachement et d'une légèreté qui tranchaient brutalement avec les habitudes en vigueur, n'avait pas été perçu par tous avec la même réceptivité. Il y en eut une, toutefois, qui fit immédiatement du saxophoniste son champion, envers et contre certains, c'est la grande chanteuse Billie Holiday, qui de 1937 à 1941 n'eut de cesse de convier son héros dans les studios d'enregistrement pour y graver ce que le jazz a sans doute pu offrir de mieux en matière de complicité musicale. On trouvera le gratin de cette collaboration unique dans le CD 1 du présent album, dont les deux derniers titres, enregistrés en 1957, sont deux blues bouleversants qui marquent les retrouvailles des deux amis après quinze années de brouille. Quant au CD 2, il illustre de façon irréfutable le caractère profondément novateur de Lester Young, dans des contextes à géométrie variable dans lesquels notre homme se meut avec l'aisance et le swing si singuliers qui le caractérisent. Lire la suite Fermer

Grâce à "Only You" et "The Great Pretender", deux succès inoxydables, deux slows qui ont fait danser serrées plusieurs générations, les Platters constituent la formation vocale noir américaine la plus célèbre dans le monde. Formée à Los Angeles en 1953, puis pris en main par le manager Buck Ram, le groupe connaît un rapide succès et traverse cinq décennies. Buck Ram dirige l'entreprise « Platters » et traverse les changements de solistes et les vogues musicales, mais la mémoire retiendra les Platters comme le groupe qui a dominé les années cinquante.

C'est si bon ! Se sera exclamé Satchmo en préambule au festin à venir ; L'idée aura germé au-delà des âges, des modes et des styles. Une réunion familiale et musicale, fraternelle et irrationnelle. Au septième ciel ou en sous-sol, près des rôtissoires, les cuivres culinaires rougiront à l'unisson de ceux du big band. Les volutes musicales flotteront au-dessus des nourritures terrestres entourant d'un halo de swing chanteurs, trompettistes, guitaristes, saxophonistes et autres pianistes. On passera de l'un à l'autre comme on goutera une chantilly avant d'attaquer un fond de sauce armé d'un quignon de pain; En désordre, avec voracité et gloutonnerie. La retenue ne sera plus de mise. Le flot musical submergera la table du banquet. Le Smokin' Joe Café des Robins débordera de toutes sortes de musiciens, spectateurs et marmitons à tel point que le quartet vocal du doo wap devra considérablement s'étoffer pour servir son monde. Lire la suite Fermer

Une biographie de Nina Simone, écrite par Bruno Théol, illustrée par Yumiko Hioki, accompagnée de 2 compact discs.
Nina Simone appartient au panthéon des voix exceptionnelles et demeure une immense artiste, inclassable. Sa maîtrise du piano et sa ferveur font de ses interprétations des oeuvres originales et uniques qui croisent les univers du jazz, du classique et de la soul music.
Le tourbillon de succès et de descentes aux enfers qui a caractérisé sa vie, ne peut trouver son explication qu'au regard des événements majeurs qu'elle a vécus. En premier lieu, une double bénédiction : un don exceptionnel et une formation rigoureuse de pianiste classique, puis trois épreuves douloureuses : le refus du Curtis Institute de Philadelphie de parfaire sa formation, le départ d'Andy son mari et manager et la souffrance du peuple noir dans l'Amérique des années soixante. Ces éléments ont forgé une des vocalistes les plus douées de sa génération et la personnalité la plus controversée, qui aujourd'hui encore fascine des millions d'admirateurs.
CD 1 Nina Simone 1957 - 1959 Little Girl Blue (Bethlehem) 1. My Baby Just Cares For Me3'37 2. I Loves You Porgy4'09 3 Love Me or Leave Me3'21 4 Little Girl Blue4'18 5 Mood Indigo4'01 6 He Needs Me2'29 7 Plain Gold Ring3'53 8 You'll Never Walk Alone3'45 9 Central Park Blues3'05 10 He's Got the Whole World in his Hands3'10 11 For All We Know3'59 12 African Mailman 3'08 New York, 1957, Nina Simone (vcl, p); Jimmy Bond (b); Albert "Tootie" Heath The Amazing Nina Simone (Colpix) 13 Blue Prelude3'21 14 Children Go Where I Send You2'52 15 Stomping at the Savoy2'10 16 It Might As Well Be Spring3'55 17 You've Been Gone Too Long2'12 18 That's Him Over There2'31 19 Can't Get Out Of This Mood2'33 20 Willow Weep For Me3'13 21 Solitaire3'27 New York, 1959, Nina Simone (vcl, p); acc. by a large orchestra, Bob Mersey (dir) Other details unknown Nina Simone At Town Hall (Colpix) 22 Black Is the Color Of My True Loves Hair3'31 23 Exactly Like You3'13 Durée 78'48 CD 2 Nina Simone 1959 - 1962 Nina Simone At Town Hall (Colpix) 1 The Other Woman3'01 2 I Don't Want Him5'48 3 Summertime (intro)2'47 4 Summertime (vocal)2'48 5 Return Home5'26 6 Wild is The Wind3'27 7 Fine And Mellow3'32 New York, September 12, 1959, Concert at Town Hall, Nina Simone (vcl, p); Jimmie Bond (b); Albert "Tootie" Heath (d) Forbidden Fruit (Colpix) 8. Rags And Old Iron4'07 9. I'll Look Around5'06 10. Work Song2'36 11. Just Say I Love Him6'38 12. Memphis In June2'38 New York, 1961, Nina Simone (vcl, p) Al Schackman (g); Chris White (b); Bobby Hamilton (d) Nina Simone At Newport (Colpix) 13. Trouble In Mind5'40 14. Little Liza Jane4'31 15. Flo Me La7'10 Newport Jazz Festival, June 30, 1960, Nina Simone (vcl, p) Nina Simone Sings Duke Ellington (Colpix) 16. Do Nothin' Till You Hear From Me2'49 17. Hey, Buddy Bolden2'26 18. Something To Live For2'55 19. The Gal From Joe's2'06 20. It Don't Mean a Thing2'30 New York, 1962, Nina Simone (vcl, p); acc by Big Band & The Malcolm Dodds Singers. Lire la suite Fermer

Quand paraît son premier disque, en 1959, Joan Baez n'a que 18 ans. C'est le début d'une carrière unique aussi bien par la qualité que sa longévité. Un chant d'une grâce exceptionnelle et un engagement de toute une vie en faveur du pacifisme et des plus nobles causes valent à cette artiste une place de choix dans l'histoire de la musique populaire américaine et dans le coeur du public. Quand la pureté de l'expression semble refléter celle de l'âme...

Le Bird, ce drôle d'oiseau, ne vécut que trente-cinq ans. Mais son passage fulgurant dans l'histoire du jazz a exercé une influence déterminante, analogue à celle de Louis Armstrong deux décennies auparavant. Son imagination mirobolante s'exerça à émanciper l'harmonie et à bousculer le rythme traditionnel. Inventeur du style « bebop » avec Dizzy Gillespie, Parker, un des génies incontestables du jazz, mena une carrière sans cesse perturbée par la drogue et l'alcool, deux mauvaises habitudes qu'il déconseillait fermement à ses jeunes collègues. Il avait raison.

Tout au long des enregistrements réunis dans les deux présents CD, apparaît dans une vive lumière un pianiste unique qui avait conquis la terre entière, bien au-delà du petit monde des amateurs exclusifs de jazz. Erroll Garner avait en effet trouvé sans la chercher la clef du vrai succès : son art possédait à la fois toutes les vertus du jazz et tous les caractères des bonnes musiques populaires. Il savait faire chanter les mélodies et battre le pied, émouvoir, amuser, faire rêver. Figurent ici à la fois la version originale de la composition la plus célèbre de Garner, Misty, son concert enregistré le plus réussi, de l'avis des connaisseurs, et, en un copieux second CD, pour la première fois réunis, les treize longs morceaux mis en boîte en un seul après-midi, la formidable séance qui donna de légendaires versions de Caravan, Lullaby Of Birdland, Avalon, Will You Still Be Mine... Pyramidal et indispensable ! Lire la suite Fermer

Django est un authentique génie de la guitare : autodidacte complet, il s'est forgé un style à la technique effarante (bien que privé de deux doigts de la main gauche à la suite d'un accident...), sorte de fusion entre le jazz et la musique tsigane, dont l'incroyable drive, la richesse de l'inspiration et la virtuosité des traits continuent cinquante ans après sa mort à hanter les nuits de bien des guitaristes. Les titres qui ont fait sa réputation, en trio, en quintette ou accompagné d'une grande formation, sont ici réunis sur un vinyl. Sa biographie écrite par Alain Gerber est illustrée par Jean Charles Baty.

La biographie de Django Reinhardt par Claude Carrière et Christian Bonnet, illustrée par Aurel et accompagnée de 2 compacts discs. Lire la suite Fermer

Tour à tour surnommé Le Plus Sauvage ou Le Chef, l'explosif Louis Prima, chanteur, compositeur, chef d'orchestre, homme de spectacle, a marqué l'histoire de la musique américaine. Sa longévité et son influence ne sauraient être comparées qu'à celles d'un autre géant de la Nouvelle-Orléans, Louis Armstrong. Par son jeu de trompette dru et serré ; son incroyable sens du tempo, il sut séduire les puristes du jazz comme les danseurs de be-bop. Par son chant rauque ; son battant ; son humour salé ; ses allusions au vieux pays, l'Italie ; il mit le grand public dans sa poche. Par son swing ; son énergie ; son refus des cloisonnements stylistiques, il fut un évident et immense précurseur du rock'n'roll.

Johnny Cash c'est une voix. Grave, profonde, reconnaissable entre toutes. C'est aussi une gueule, burinée, à l'expression dure, sombre, parfois tragique. C'est encore la silhouette singulière du « Man in Black » tout de noir drapé, du stetson aux bottes. C'est enfin une légende qui s'est tissée autour de lui, qu'il en ait parfois encouragé le développement ou qu'il l'ait combattu... Johnny Cash, une des plus belles légendes du Rock'n'Roll.

Barde intransigeant, rebelle, marginal, Woody Guthrie est certainement un des chanteurs américains les plus légendaires du XX ème siècle. Il a servi notamment de modèle aux chanteurs folk engagés des années 60 et 70, en particulier Bob Dylan dont une des premières compositions fut Tribute to Woody!
Mais au delà de sa légende, avivée par un individualisme exacerbé et un destin tragique, Woody demeure un des paroliers les plus habiles et les plus féconds de la Country Music des années 30 et 40. Nombre de ses compositions sont devenues des standards de la musique folk, reprises et traduites dans le monde entier. Sa célèbre ballade This land is your land a été élue une des trois plus importantes chansons américaines du XX ème siècle! Lire la suite Fermer

Ses admirateurs l'avaient surnommé « prince of darkness » ; pourtant rarement un musicien de jazz avait mené une carrière artistique aussi lumineuse et aussi pleine que celle de Miles Davis : pur produit du bebop naissant au milieu des années quarante, le trompettiste allait infléchir sa trajectoire vers un jazz plus « cool » à la fin de ces mêmes années, pour revenir vers les racines profondes du jazz (le blues) au début des années cinquante ; racines dont il s'éloignera pour négocier en tête le virage de la modalité quelques années plus tard, avant de prendre le train de l'électricité à la fin des sixties, puis enfin de s'affirmer comme le leader incontesté d'un certain jazz-rock qui lui vaudra un statut d'authentique d'icône auprès du grand public. Ces deux CD ont pour ambition de donner un coup de projecteur sur une période essentielle de sa vie artistique, celle de l'accession à la maturité : chacun des titres sélectionnés est un joyau exemplaire de la manière unique dont Miles, à cette époque, domine et pétrit la matière sonore pour créer un univers musical à nul autre pareil. Lire la suite Fermer

Au contraire des gospels, des chants de travail ou des blues, marqués par l'Afrique, la religion, la misère, le ragtime se donne comme le plus européen, le plus laïc, le plus savant des éléments qui entrèrent dans la gestation complexe du jazz. Le ragtime ne s'est pas entièrement résorbé à l'intérieur du jazz. Il s'est perpétué parallèlement et a même donné naissance à un genre dérivé, encore plus virtuose, baptisé « novelty ». Puis vint le temps du « ragtime revival »...

L'un des plus grands groupes vocaux de l'histoire de la musique américaine, les Mills Brothers, avec un sens inné du swing, une perfection harmonique inégalée, une virtuosité, une souplesse et une technique vocale phénoménales, ont inventé le genre des "instrumentistes vocaux", en imitant avec une perfection confondante tous les instruments à vent de l'orchestre. Leur succès fut considérable, égalant ceux de Bing Crosby, Louis Armstrong ou Ella Fitzgerald avec qui ils ont enregistré des disques mémorables qu'on retrouvera ici dans notre sélection de leurs plus grands titres.

Ladies In Love, Classées X est le troisième volume de la collection Ladies. Le Cd 1 réunit les plus belles voix des années cinquante, au sommet de l'âge d'or du jazz vocal féminin et le Cd 2 s'aventure dans les textes à double sens, dont l'érotisme est à peine déguisé, interprétés par des chanteuses Rhythm And Blues de la même époque. Mirka Lugosi a illustré les situations les plus osées. Les textes et les illustrations ne sont pas à mettre entre toutes les mains. Coeurs sensibles s'abstenir.

Surnommé « the brute » par Duke Ellington et ses musiciens, et « the frog » (la grenouille), par d'autres collègues, le saxophoniste ténor Ben Webster pourrait évoquer le batracien par la configuration de ses yeux et de ses paupières ; la comparaison s'arrête là. En ce qui concerne son autre surnom, il faut avouer que les manières rudes de notre homme, surtout lorsqu'il se livrait à qelques excès de libations, le justifiaient de temps à autre. Pour autant, la profonde nature de Ben Webster, on la trouvera dans la façon exquise dont il fait siennes les ballades, cet authentique romantisme enrobé de tendresse dont il enrichit les mélodies de sa sonorité unique. Laissons-nous fondre sous ses accès de vibrante sensualité et goûtons aussi les plaisirs masochistes de de cette roborative virilité que le saxophoniste étale à l'envi sur les morceaux enlevés. Les faces présentées ici relèvent incontestablement de la période la plus constructive et la plus aboutie du saxophoniste ; apprécions-en ses implacables vertus. Lire la suite Fermer

Une petite histoire du swing, racontée par Cabu en 40 dessins, écrite par Christian Bonnet en 40 mini biographies des légendes du jazz du 20ème siècle, accompagnée de 2 compact discs. Entre Cabu et le jazz, chacun le sait, c'était une vieille histoire d'amour... Pendant plus de cinquante ans, sa frange juvénile, ses lunettes et son carnet de croquis ont discrètement arpenté les salles de concerts et les festivals où l'on célébrait les vertus de cette musique roborative chère à son coeur. L'artiste avait par ailleurs au fil du temps mis son talent d'illustrateur au service de plusieurs collections de CDs anthologiques (Cabu Masters Of Jazz, Cabu Jazz Masters, BDJAZZ) sur les couvertures desquelles son coup de crayon magique avait fait merveille. Que ce soit en « live » ou en « différé » ses dessins, croquis, esquisses et autres ébauches brillent de mille éclats, dont la véracité, l'humour, la poésie et la complicité ne sont pas les moindres. La collection BDJAZZ, en présentant ce florilège de ses portraits de jazzmen, est particulièrement fière de rendre hommage à celui qui fut pendant plusieurs années son indéfectible compagnon de swing. Les dessins de Cabu, à l'instar de leurs modèles, dégagent un swing contagieux Lire la suite Fermer

Elle nous a quittés en 1990, nous disent ses biographes. On n'en croit pas un mot et la mémoire vive de ce double CD nous la rend insolemment vivante, au soleil de ses trente ans, le timbre incroyablement riche et chaud, la maitrise technique renversante, la diction parfaite et ce je ne sais quoi qui fait vibrer le coeur et le corps. A l'âge de tous les culots, musicienne parmi des musiciens majuscules, les pianistes Jimmy Jones, John Malachi et Ronnel Bright, le batteur Roy Haynes, le trompettiste Clifford Brown ... Toutes ses plages de grand jazz, son best of the best, sa crème de la crème. Définitif et indispensable, point à la ligne

Avec ses deux premiers albums, Bob Dylan et The Freewheelin' Bob Dylan, un jeune chanteur folk américain a déclenché le début d'un séisme. En puisant dans un répertoire intemporel, et en y ajoutant de la candeur, de l'humour et une imagerie poétique moderne, Bob Dylan a redéfini au début des années 60 ce qu'un artiste pouvait exprimer dans une chanson, bouleversant au passage toute l'industrie musicale et contribuant à jeter les bases du rock moderne. Au bout de 50 ans de carrière et de plusieurs centaines de compositions, Dylan reste une personnalité paradoxale et énigmatique, admirée par les uns, détestée par les autres. Ce volume s'efforce de saisir l'homme et l'artiste au travers de ses contradictions et de ses identités successives, du jeune idéaliste au vétéran sarcastique, en passant par le dandy rock et le conteur mystique. Lire la suite Fermer

L'Histoire des negro spirituals et des Gospel songs, c'est l'Histoire dramatique du peuple afro-américain tout entier depuis l'esclavage. Près de quatre siècles de souffrance endurés à cause du rejet, du racisme, de la violence, mais aussi de résistance, de lutte, et de foi intense et inébranlable de sa communauté dans l'espoir d'un monde meilleur qui, avant de représenter l'au-delà, commence par la reconnaissance ici-bas de ses droits, de sa dignité, de sa liberté. Une lutte jamais terminée malgré l'accession d'un ses membres à la présidence des Etats-Unis. La rencontre forcée entre l'héritage africain et les traditions européennes, par l'intermédiaire du christianisme, va donner naissance à un art vocal populaire totalement original, d'une beauté, d'une grandeur, d'une charge émotionnelle et d'une puissance expressive, qui va assurer la cohésion et la survie de la population noire, et lui donner la force et les armes nécessaires à son émancipation. Servis par des voix immenses, Mahalia Jackson, Louis Armstrong, Paul Robeson, Sister Rosetta Tharpe, Aretha Franklin, le Golden Gate Quartet... les chants sacrés vont constituer la base de toutes les musiques noires depuis plus d'un siècle : blues, jazz, rhythm and blues, rock 'n' roll, soul music, funk, rap ; ils résonnent à présent dans le monde entier. Lire la suite Fermer