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On l'a gratifié d'innombrables surnoms dont le plus éloquent, le King. Elvis Presley, plus important phénomène de l'histoire de la musique enregistrée, est le Roi des Rois ! Au milieu des années 1950, catalysant divers courants, il impose le rock'n'roll sur la planète, renversant tout sur son passage avec une originalité, un charme et une fraîcheur irrésistibles. Son talent lui permet d'aborder tous les styles, il ne s'en prive pas. Son influence reste profonde et son personnage fait l'objet d'un culte qui jamais ne s'essouffle.
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Avant de devenir une vedette populaire de l'écran, Fernandel a débuté comme chanteur à Marseille puis à Paris. Héritier des comiques troupiers du début du siècle, l'accent méridional et les dents en plus, il a ensuite élargi son répertoire avec des chansons-saynètes traitées sur le mode de la dérision, où le comique parfois appuyé laisse souvent poindre de la tendresse. En cultivant une certaine niaiserie, Fernandel a mis le public de son côté. Avant tout comédien, il s'est fait apprécier par sa diction, sa gestuelle précise et surtout son physique, devenu au fil des ans une véritable image de marque, qui lui a valu un triomphe durable au cinéma.
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Paris reste la ville lumière, la ville des amoureux, la ville des flâneurs, la ville des artistes. Il se dégage de chaque regard sur la ville un parfum d'histoire, d'invention, de création, de nostalgie, d'énergie. Mille ans d'histoire, d'une ville qui ne doit sa place qu'à ses habitants, ses souverains, ses artistes et ses combats, resteront à jamais gravés dans la mémoire de notre humanité. Un esprit règne sur Paris, qui lui donne ce charme indicible, fait d'un mélange de sensibilité, de fierté, de révolte et de joie de vivre.
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Le film noir Tome 2 : 1956-1962
François Guérif, Loustal
- Bd Music
- Original Soundtrack
- 30 Septembre 2016
- 9782374502458
Le Film Noir est un genre cinématographique dominant des années quarante et cinquante. Son âge d'or s'étend du Maltese Falcon (le Faucon Maltais, 1941) à Touch of Evil (la soif du mal, 1958). François Guérif, spécialiste incontesté du genre nous décrit le polar à la française et les étapes du syndicat du crime à la mafia américaine. Loustal, amoureux du genre poursuit ses investigations et nous dévoile son roman noir en images inquiétantes de beauté. Le jazz domine la bande son en quarante-huit thèmes incontournables.
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Poète autant que musicien, Léo Ferré était trop insoumis et trop inspiré pour se couler dans le moule du métier de la chanson de l'après-guerre. Durant de longues années, seuls les cabarets dits "rive gauche" de la capitale accueillirent ce monégasque qui n'avait pas vraiment le physique de l'emploi. Grâce à quelques interprètes reconnus, en particulier Catherine Sauvage, ses chansons ont néanmoins touché un public beaucoup plus large.
Cette anthologie retrace l'ascension de Léo Ferré au cours des années 50 et l'affirmation d'un style refusant toute concession : un parcours qui l'a finalement mené sur les plus grandes scènes de music-hall. -
Un parcours électro de la scène française de 1998 à 2010 à travers les pochettes d'album de Claude Manetta Scott. Ecrit et présenté par Claude Manetta Scott lui-même. Les artistes de la French Touch sont présentés sur 2 compact discs du meilleur de la production française, de l'électro à l'afro-beat, du début du 21ème siècle : Kid Loco, Tony Allen, DJ Cam, Seu Jorge, Nutropic, Alix, Filet of Soul, Belmondo, Reminiscence Quartet, Frédéric Galliano, Boyz from Brazil, Voltaire.
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Grâce à "Only You" et "The Great Pretender", deux succès inoxydables, deux slows qui ont fait danser serrées plusieurs générations, les Platters constituent la formation vocale noir américaine la plus célèbre dans le monde. Formée à Los Angeles en 1953, puis pris en main par le manager Buck Ram, le groupe connaît un rapide succès et traverse cinq décennies. Buck Ram dirige l'entreprise « Platters » et traverse les changements de solistes et les vogues musicales, mais la mémoire retiendra les Platters comme le groupe qui a dominé les années cinquante.
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Django est un authentique génie de la guitare : autodidacte complet, il s'est forgé un style à la technique effarante (bien que privé de deux doigts de la main gauche à la suite d'un accident...), sorte de fusion entre le jazz et la musique tsigane, dont l'incroyable drive, la richesse de l'inspiration et la virtuosité des traits continuent cinquante ans après sa mort à hanter les nuits de bien des guitaristes. Les titres qui ont fait sa réputation, en trio, en quintette ou accompagné d'une grande formation, sont ici réunis sur un vinyl. Sa biographie écrite par Alain Gerber est illustrée par Jean Charles Baty.
La biographie de Django Reinhardt par Claude Carrière et Christian Bonnet, illustrée par Aurel et accompagnée de 2 compacts discs. -
Louis Prima
François San millan, Stéphane Allegret
- Bd Music
- Bd Voices & Gentlemen
- 2 Septembre 2015
- 9782374502045
Tour à tour surnommé Le Plus Sauvage ou Le Chef, l'explosif Louis Prima, chanteur, compositeur, chef d'orchestre, homme de spectacle, a marqué l'histoire de la musique américaine. Sa longévité et son influence ne sauraient être comparées qu'à celles d'un autre géant de la Nouvelle-Orléans, Louis Armstrong. Par son jeu de trompette dru et serré ; son incroyable sens du tempo, il sut séduire les puristes du jazz comme les danseurs de be-bop. Par son chant rauque ; son battant ; son humour salé ; ses allusions au vieux pays, l'Italie ; il mit le grand public dans sa poche. Par son swing ; son énergie ; son refus des cloisonnements stylistiques, il fut un évident et immense précurseur du rock'n'roll.
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Quand paraît son premier disque, en 1959, Joan Baez n'a que 18 ans. C'est le début d'une carrière unique aussi bien par la qualité que sa longévité. Un chant d'une grâce exceptionnelle et un engagement de toute une vie en faveur du pacifisme et des plus nobles causes valent à cette artiste une place de choix dans l'histoire de la musique populaire américaine et dans le coeur du public. Quand la pureté de l'expression semble refléter celle de l'âme...
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Il n'est pas certain que le monde du jazz ait vraiment pris la mesure de l'importance de Lester Young : le saxophoniste est probablement, après Louis Armstrong, bien sûr, le soliste le plus original que le vingtième siècle ait produit. Au beau milieu du jazz des années trente, où il était de bon ton de montrer ses muscles et ses manières viriles, le monde musical proprement inouï de Lester, fait d'une décontraction, d'un détachement et d'une légèreté qui tranchaient brutalement avec les habitudes en vigueur, n'avait pas été perçu par tous avec la même réceptivité. Il y en eut une, toutefois, qui fit immédiatement du saxophoniste son champion, envers et contre certains, c'est la grande chanteuse Billie Holiday, qui de 1937 à 1941 n'eut de cesse de convier son héros dans les studios d'enregistrement pour y graver ce que le jazz a sans doute pu offrir de mieux en matière de complicité musicale. On trouvera le gratin de cette collaboration unique dans le CD 1 du présent album, dont les deux derniers titres, enregistrés en 1957, sont deux blues bouleversants qui marquent les retrouvailles des deux amis après quinze années de brouille. Quant au CD 2, il illustre de façon irréfutable le caractère profondément novateur de Lester Young, dans des contextes à géométrie variable dans lesquels notre homme se meut avec l'aisance et le swing si singuliers qui le caractérisent.
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Tout a été dit ou presque sur Edith Piaf. Sa carrière et ses amours entremêlés ont façonné un personnage unique dans l'histoire de la chanson. Entourée de talents qu'elle a souvent aidés à éclore, Piaf a exprimé sur scène les sentiments les plus extrêmes et livré au public les heurts de son parcours mouvementé. Si l'on devait tout oublier de sa vie, il resterait au moins une voix exceptionnelle, qui force l'émotion. Cette voix habite un répertoire esthétiquement marqué par son époque (réalisme, solennité), mais dont les deux principales facettes mises en lumière dans cette anthologie « la passion amoureuse et le mythe de Paris » restent intemporelles.
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Une biographie de Jacques Brel, écrite par Martin Pénet, illustrée par José Correa, accompagnée d'un compact disc Arrivé à Paris en 1953, Jacques Brel a mis de longues années avant de trouver un style personnel et de séduire un large public. Il a pourtant décidé d'arrêter les concerts dès 1966, au sommet de sa gloire, laissant le souvenir d'un extraordinaire homme de scène. Cet écorché vif a exprimé ses rages et ses passions avec une sincérité rarement égalée. Il faisait du tour de chant un véritable marathon et habitait ses personnages avec un formidable pouvoir d'évocation visuelle. Son écriture, directe et caustique, brosse des tableaux de genre, une vaste satire sociale au service de quelques thèmes privilégiés comme l'amitié et la mort.
Jacques Brel CD 1 :
1 - La haine (Jacques Brel)1'56 2 - Qu'avons-nous fait bonnes gens ? (Jacques Brel)1'48 3 - Quand on n'a que l'amour (Jacques Brel)2'26 4 - Pardons (Jacques Brel, Jacques Vigouroux)2'20 5 - La bourrée du célibataire (Jacques Brel)2'26 6 - Heureux (Jacques Brel)2'52 7 - Au printemps (Jacques Brel)2'42 8 - La valse à mille temps (Jacques Brel)3'50 9 - Ne me quitte pas (Jacques Brel)3'51 10 - La colombe (Jacques Brel)3'01 11 - Les Flamandes (Jacques Brel)2'37 12 - L'ivrogne (Jacques Brel, Gérard Jouannest, François Rauber)4'02 13 - Marieke (Jacques Brel, Jacques Brel, Gérard Jouannest)2'41 14 - Le Moribond (Jacques Brel)3'06 15 - Les prénoms de Paris (Jacques Brel, Gérard Jouannest)2'37 16 - Clara (Jacques Brel)2'59 17 - On n'oublie rien(Jacques Brel, Gérard Jouannest) 3'05 18 - Le plat pays (Jacques Brel)2'42 19 - Zangra (Jacques Brel)3'19 20 - Rosa (Jacques Brel)2'41 21 - Les bourgeois (Jacques Brel, Jean Corti) 2'54 22 - Madeleine (Jacques Brel, Gérard Jouannest, Jean Corti)2'40 23 - Bruxelles (Jacques Brel, Gérard Jouannest) 2'59 24 - Une île (Jacques Brel)3'44 DUREE TOTALE : 70'10 -
Le Bird, ce drôle d'oiseau, ne vécut que trente-cinq ans. Mais son passage fulgurant dans l'histoire du jazz a exercé une influence déterminante, analogue à celle de Louis Armstrong deux décennies auparavant. Son imagination mirobolante s'exerça à émanciper l'harmonie et à bousculer le rythme traditionnel. Inventeur du style « bebop » avec Dizzy Gillespie, Parker, un des génies incontestables du jazz, mena une carrière sans cesse perturbée par la drogue et l'alcool, deux mauvaises habitudes qu'il déconseillait fermement à ses jeunes collègues. Il avait raison.
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Johnny Cash c'est une voix. Grave, profonde, reconnaissable entre toutes. C'est aussi une gueule, burinée, à l'expression dure, sombre, parfois tragique. C'est encore la silhouette singulière du « Man in Black » tout de noir drapé, du stetson aux bottes. C'est enfin une légende qui s'est tissée autour de lui, qu'il en ait parfois encouragé le développement ou qu'il l'ait combattu... Johnny Cash, une des plus belles légendes du Rock'n'Roll.
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Barde intransigeant, rebelle, marginal, Woody Guthrie est certainement un des chanteurs américains les plus légendaires du XX ème siècle. Il a servi notamment de modèle aux chanteurs folk engagés des années 60 et 70, en particulier Bob Dylan dont une des premières compositions fut Tribute to Woody!
Mais au delà de sa légende, avivée par un individualisme exacerbé et un destin tragique, Woody demeure un des paroliers les plus habiles et les plus féconds de la Country Music des années 30 et 40. Nombre de ses compositions sont devenues des standards de la musique folk, reprises et traduites dans le monde entier. Sa célèbre ballade This land is your land a été élue une des trois plus importantes chansons américaines du XX ème siècle! -
Une biographie de Nina Simone, écrite par Bruno Théol, illustrée par Yumiko Hioki, accompagnée de 2 compact discs.
Nina Simone appartient au panthéon des voix exceptionnelles et demeure une immense artiste, inclassable. Sa maîtrise du piano et sa ferveur font de ses interprétations des oeuvres originales et uniques qui croisent les univers du jazz, du classique et de la soul music.
Le tourbillon de succès et de descentes aux enfers qui a caractérisé sa vie, ne peut trouver son explication qu'au regard des événements majeurs qu'elle a vécus. En premier lieu, une double bénédiction : un don exceptionnel et une formation rigoureuse de pianiste classique, puis trois épreuves douloureuses : le refus du Curtis Institute de Philadelphie de parfaire sa formation, le départ d'Andy son mari et manager et la souffrance du peuple noir dans l'Amérique des années soixante. Ces éléments ont forgé une des vocalistes les plus douées de sa génération et la personnalité la plus controversée, qui aujourd'hui encore fascine des millions d'admirateurs.
CD 1 Nina Simone 1957 - 1959 Little Girl Blue (Bethlehem) 1. My Baby Just Cares For Me3'37 2. I Loves You Porgy4'09 3 Love Me or Leave Me3'21 4 Little Girl Blue4'18 5 Mood Indigo4'01 6 He Needs Me2'29 7 Plain Gold Ring3'53 8 You'll Never Walk Alone3'45 9 Central Park Blues3'05 10 He's Got the Whole World in his Hands3'10 11 For All We Know3'59 12 African Mailman 3'08 New York, 1957, Nina Simone (vcl, p); Jimmy Bond (b); Albert "Tootie" Heath The Amazing Nina Simone (Colpix) 13 Blue Prelude3'21 14 Children Go Where I Send You2'52 15 Stomping at the Savoy2'10 16 It Might As Well Be Spring3'55 17 You've Been Gone Too Long2'12 18 That's Him Over There2'31 19 Can't Get Out Of This Mood2'33 20 Willow Weep For Me3'13 21 Solitaire3'27 New York, 1959, Nina Simone (vcl, p); acc. by a large orchestra, Bob Mersey (dir) Other details unknown Nina Simone At Town Hall (Colpix) 22 Black Is the Color Of My True Loves Hair3'31 23 Exactly Like You3'13 Durée 78'48 CD 2 Nina Simone 1959 - 1962 Nina Simone At Town Hall (Colpix) 1 The Other Woman3'01 2 I Don't Want Him5'48 3 Summertime (intro)2'47 4 Summertime (vocal)2'48 5 Return Home5'26 6 Wild is The Wind3'27 7 Fine And Mellow3'32 New York, September 12, 1959, Concert at Town Hall, Nina Simone (vcl, p); Jimmie Bond (b); Albert "Tootie" Heath (d) Forbidden Fruit (Colpix) 8. Rags And Old Iron4'07 9. I'll Look Around5'06 10. Work Song2'36 11. Just Say I Love Him6'38 12. Memphis In June2'38 New York, 1961, Nina Simone (vcl, p) Al Schackman (g); Chris White (b); Bobby Hamilton (d) Nina Simone At Newport (Colpix) 13. Trouble In Mind5'40 14. Little Liza Jane4'31 15. Flo Me La7'10 Newport Jazz Festival, June 30, 1960, Nina Simone (vcl, p) Nina Simone Sings Duke Ellington (Colpix) 16. Do Nothin' Till You Hear From Me2'49 17. Hey, Buddy Bolden2'26 18. Something To Live For2'55 19. The Gal From Joe's2'06 20. It Don't Mean a Thing2'30 New York, 1962, Nina Simone (vcl, p); acc by Big Band & The Malcolm Dodds Singers. -
Mort de trac sur scène, Georges Brassens aurait sans doute préféré n'être chanté que par les autres. Ce fut d'ailleurs le cas à ses débuts avec Patachou, qui l'a convaincu de défendre lui-même ses oeuvres. Depuis sa disparition, de nombreux établissements scolaires et culturels portent son nom, et l'on ne compte plus les interprétations de ses chansons à travers le monde. Paradoxalement, c'est son refus des conventions qui a conduit Brassens à devenir une référence absolue de la chanson française. Son sens de l'amitié, ses textes en faveur des laissés pour compte et sa dénonciation des hypocrisies de tous ordres font toujours mouche.
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Au contraire des gospels, des chants de travail ou des blues, marqués par l'Afrique, la religion, la misère, le ragtime se donne comme le plus européen, le plus laïc, le plus savant des éléments qui entrèrent dans la gestation complexe du jazz. Le ragtime ne s'est pas entièrement résorbé à l'intérieur du jazz. Il s'est perpétué parallèlement et a même donné naissance à un genre dérivé, encore plus virtuose, baptisé « novelty ». Puis vint le temps du « ragtime revival »...
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L'un des plus grands groupes vocaux de l'histoire de la musique américaine, les Mills Brothers, avec un sens inné du swing, une perfection harmonique inégalée, une virtuosité, une souplesse et une technique vocale phénoménales, ont inventé le genre des "instrumentistes vocaux", en imitant avec une perfection confondante tous les instruments à vent de l'orchestre. Leur succès fut considérable, égalant ceux de Bing Crosby, Louis Armstrong ou Ella Fitzgerald avec qui ils ont enregistré des disques mémorables qu'on retrouvera ici dans notre sélection de leurs plus grands titres.
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Ladies In Love, Classées X est le troisième volume de la collection Ladies. Le Cd 1 réunit les plus belles voix des années cinquante, au sommet de l'âge d'or du jazz vocal féminin et le Cd 2 s'aventure dans les textes à double sens, dont l'érotisme est à peine déguisé, interprétés par des chanteuses Rhythm And Blues de la même époque. Mirka Lugosi a illustré les situations les plus osées. Les textes et les illustrations ne sont pas à mettre entre toutes les mains. Coeurs sensibles s'abstenir.
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Surnommé « the brute » par Duke Ellington et ses musiciens, et « the frog » (la grenouille), par d'autres collègues, le saxophoniste ténor Ben Webster pourrait évoquer le batracien par la configuration de ses yeux et de ses paupières ; la comparaison s'arrête là. En ce qui concerne son autre surnom, il faut avouer que les manières rudes de notre homme, surtout lorsqu'il se livrait à qelques excès de libations, le justifiaient de temps à autre. Pour autant, la profonde nature de Ben Webster, on la trouvera dans la façon exquise dont il fait siennes les ballades, cet authentique romantisme enrobé de tendresse dont il enrichit les mélodies de sa sonorité unique. Laissons-nous fondre sous ses accès de vibrante sensualité et goûtons aussi les plaisirs masochistes de de cette roborative virilité que le saxophoniste étale à l'envi sur les morceaux enlevés. Les faces présentées ici relèvent incontestablement de la période la plus constructive et la plus aboutie du saxophoniste ; apprécions-en ses implacables vertus.
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Nat King Cole est un des premiers artistes noir-américains à atteindre une telle notoriété internationale. Il apparaît 78 fois au hit parade de 1944 à 1964 avec des chansons immortelles comme « Pretend, Mona Lisa, Besame Mucho, Autumn Leaves, Embraceable You, Ungorgettable, Nature Boy, I Love You For Sentimental Reasons... C'est aussi une figure incontournable du jazz, admirateur des rythmes d'Earl Hines et inspirateur de nombreux pianistes : Erroll Garner, Oscar Peterson, Red Garland, Bill Evans et tant d'autres. Son succès de chanteur populaire (il a vendu plus de 60 millions de disques) a éclipsé le génial pianiste de jazz qui s'est révélé avec le King Cole Trio. Les deux Cd qui accompagnent cette bande dessinée révèlent à la fois le chanteur populaire et le pianiste de jazz.
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Louis Armstrong est l'inventeur du jazz. Originaire des faubourgs pauvres de la Nouvelle-Orléans, il a transformé la brouillonne polyphonie de la musique américaine du début du siècle en un langage musical universel aux accents tantôt triomphants, tantôt déchirants, toujours profondément humains, dont la richesse d'inspiration allait rejaillir sur l'ensemble de la musique populaire américaine du XX° siècle. Le CD1 met en valeur les incomparables qualités expressives de son chant, dans les contextes les plus variés, tandis que le CD2 explore la vibrante fibre néo-orléanaise du trompettiste, entouré de complices en absolue symbiose avec son art.
